Adam Bałdych Quintet – Portraits
ENG
Aga Zaryan owes her worldwide acclaim to her unique style, marked by her distinctive lightness of phrasing and warm, velvety tone.
She was the first Polish artist to release albums under the legendary New York–based Blue Note Records label, joining the ranks of Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis, and Bobby McFerrin.
Zaryan is a recipient of the most prestigious awards in the music world and is recognized as one of Poland’s leading jazz vocalists. She has been voted Jazz Vocalist of the Year numerous times in the Jazz Top poll conducted by Jazz Forum magazine.
In 2022, she released her eleventh album, SARA, which led critics to name her the Best Polish Jazz Vocalist of the Year (Jazz Top 2022). The album also earned her a nomination for the Fryderyk Awards in 2023.
The record-breaking sales of her albums prove that ambition and refined style can resonate with a wide audience. From Tokyo to New York, she continues to win the hearts of listeners around the globe.
In 2024, Zaryan was once again recognized as Best Jazz Vocalist in the Jazz Top poll by Jazz Forum—another highlight in her career.
In 2026, she recorded her thirteenth album, Second Time Around, in Los Angeles with three brilliant jazz musicians—the same ensemble featured on her bestselling album Picking Up the Pieces, recorded nearly twenty years earlier. Darek Oleszkiewicz, Larry Koonse, and Munyungo Jackson are world-class jazz artists who have performed and recorded with legends such as Miles Davis, Joe Zawinul, Sting, Natalie Cole, Pat Metheny, Brad Mehldau, Stevie Wonder, and Dianne Reeves.
PL
Aga Zaryan – światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu.
Jako pierwsza polska Artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku. Tym samym artystka dołączyła do takich nazwisk jak: Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.
Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top – w kategorii wokalistka jazzowa roku magazynu Jazz Forum).
W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA” który skłonił krytyków do przyznania Adze tytułu najlepszej polskiej wokalistki jazzowej roku – JAZZ TOP 2022. Artystka z albumem „SARA” dostała również nominację do Fryderyków w 2023.
Rekordowa sprzedaż jej albumów udowadnia, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności od Tokyo poprzez Nowy York, koncertując na całym świecie.
W tym roku Aga Zaryan została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistką jazzową w ankiecie Jazz Top 2024, organizowanej przez magazyn „Jazz Forum”. To kolejne wyróżnienie w jej karierze.
W roku 2026 Artystka nagrała swój trzynasty album „Second time around” w Los Angeles w towarzystwie trzech genialnych muzyków jazzowych.
To skład muzyków z mojej bestsellerowej płyty „Picking Up the Pieces”, nagranej blisko dwadzieścia lat temu. Darek Oleszkiewicz, Larry Koonse i Munyungo Jackson to najwyższa półka wśród jazzmenów światowego formatu. Muzycy występowali i nagrywali m.in z takimi artystami jak Miles Davis, Joe Zawinul,
Sting, Natalie Cole, Pat Metheny, Brad Melhdau, Stevie Wonder czy Diane Reeves.
Adam Bałdych Quintet – Portraits
ENG
The Adam Bałdych Quintet is a project led by violinist Adam Bałdych, co-created with Marek Konarski (saxophone), Sebastian Zawadzki (piano), Andrzej Święs (double bass), and Dawid Fortuna (drums). The ensemble has released several albums enthusiastically received across Europe, including Sacrum Profanum, Legend, and Poetry, establishing the quintet’s organic and distinctive sound.
In 2025, under the ACT / Imaginary Music label, the group released their fourth album, Portraits. The record highlights both Bałdych’s outstanding talent as a composer and the remarkable dialogue within the ensemble, bringing out the individuality of each musician. The players understand each other intuitively picking up on gestures, developing ideas, and weaving them into a mutually enriching narrative.
In its most dynamic and expressive moments, the quintet prepares the ground for meaningful silence and for exposing the nuances of their sonic explorations, often enhanced by unique instruments such as Renaissance violins and orchestral percussion.
Aesthetically, the artists combine a wide range of elements from contemporary music, creating colorful and authentic works without confining themselves to the boundaries of jazz. Alongside their original compositions, they also draw on classical repertoire—from early music to contemporary composers—always deconstructing the originals and reshaping them within their personal musical language to create something entirely new.
PL
Adam Bałdych Quintet to projekt skrzypka Adama Bałdycha, współtworzony wraz z Markiem Konarskim (saksofon), Sebastianem Zawadzkim (fortepian), Andrzejem Święsem (kontrabas) i Dawidem Fortuną (perkusja).
Zespół ma w swoim dorobku bardzo entuzjastycznie przyjęte w Europie albumy: ”Sacrum Profanum”, “Legend” czy „Poetry”, budując organiczne brzmienie kwintetu.
W 2025 roku nakładem ACT / Imaginary Music pojawił się ich 4 w dorobku album – „Portraits”, który eks- ponuje zarówno wielki talent kompozytorski Adama Bałdycha, jak również niezwykły dialog zespołu i osobowości każdego z muzyków.
Muzycy rozumieją się doskonale, przejmując gesty, rozwijając pomysły i wzajemnie uzupełniającą się narrację.
W najbardziej dynamicznych i ekspresyjnych fragmentach kwintet przygotowuje grunt dla wymownej ciszy i ekspozycji niuansów swoich sonorystycznych poszukiwań, szczególnie na oryginalnym instrumentarium: skrzypcach renesansowych czy orkiestrowym zestawie perkusyjnym.
Artyści w swojej estetyce łączą wiele elementów szeroko rozumianej muzyki współczesnej, tworząc muzykę wielobarwną i autentyczną, nie zamykając się w ramach jazzu. Obok autorskich kompozycji sięgają po dzieła muzyki poważanej: od muzyki dawnej po współczesnych twórców, zawsze jednak dekonstruując oryginał i wpisując w osobisty język muzyczny dla uzyskania nowej jakości.
Dorota Piotrowska Reunion Band
ENG
Dorota Piotrowska and her Reunion Band feat. Greg Osby is a musical meeting of cultures that fuses the mastery of jazz with the energy and diversity of the world. This international collective—bringing together artists from the USA, Poland, Lebanon, and Cuba—creates a unique soundscape where jazz becomes a universal language of understanding.
At the helm is Dorota Piotrowska, a Polish drummer with international experience who spent eight years on the New York jazz scene. Through her passion and determination, Piotrowska has built bridges between continents. Her vision gave rise to a project that unites diverse musical traditions into a coherent and inspiring whole.
Reunion Band feat. Greg Osby not only explores the richness of cultural influences but also places at its center one of the most influential saxophonists in contemporary jazz—Greg Osby. His presence makes this project exceptional, prestigious, and profoundly artistic, destined for the world’s most important festival stages and concert halls. A legendary figure, Osby is an alto and soprano saxophonist, composer, producer, and a defining voice of modern jazz since the 1980s. He began his career at the renowned Berklee College of Music before moving to New York City in 1985—the world’s jazz capital—where he immediately emerged as one of the most original voices of his generation. Over the years, he has collaborated with giants such as Herbie Hancock, Andrew Hill, Jack DeJohnette, Jim Hall, Geri Allen, and Dizzy Gillespie.
Among the outstanding musicians in the project is Piotr Wojtasik—one of Europe’s leading jazz trumpeters, a composer, and educator. His sound, deeply rooted in the African American jazz tradition yet infused with spirituality and emotional intensity, perfectly reflects the ensemble’s vision of intercultural dialogue. Known for his collaborations with Billy Harper, Kenny Garrett, and Dave Liebman, Wojtasik brings not only masterful solo artistry but also remarkable artistic maturity. A winner of numerous awards, including the Fryderyk, he has shaped Poland’s jazz scene for decades through his recordings and performances.
Ameen Saleem, bassist from the USA, is an artist with vast stage experience, having performed with Roy Hargrove and many other leading musicians. His playing combines depth and sophistication, providing the ensemble with a solid rhythmic foundation.
Tarek Yamani, a Lebanese pianist and composer, is a recipient of the prestigious Thelonious Monk International Jazz Composer’s Award. His music blends jazz with Arabic traditions, creating a distinctive sound that transcends cultural boundaries.
Barbaro Crespo, Cuban percussionist, adds rhythmic fire and passion—the very essence of Latin music. His talent and experience make every concert an unforgettable journey.
PL
Dorota Piotrowska and her Reunion Band feat. Greg Osby to muzyczne spotkanie kultur, które łączy mistrzostwo jazzu z energią i różnorodnością świata. Ten międzynarodowy kolektyw, złożony z artystów z USA, Polski, Libanu i Kuby, tworzy unikalną przestrzeń dźwiękową, gdzie jazz staje się uniwersalnym językiem porozumienia.
Na czele zespołu stoi Dorota Piotrowska, polska perkusistka o międzynarodowym doświadczeniu, która spędziła 8 lat na nowojorskiej scenie jazzowej. Piotrowska dzięki swojej pasji i determinacji zbudowała mosty między kontynentami. Jej wizja zaowocowała powstaniem projektu, który łączy różne tradycje muzyczne w spójną i inspirującą całość.
Reunion Band feat. Greg Osby to projekt, który nie tylko eksploruje bogactwo kultur, ale stawia w centrum jednego z najbardziej wpływowych saksofonistów współczesnego jazzu – Grega Osby’ego. To właśnie jego obecność czyni ten koncert propozycją wyjątkową, prestiżową i głęboko artystyczną – gotową na najważniejsze sceny festiwalowe i sale koncertowe. Greg Osby to postać-legenda. Saksofonista altowy i sopranowy, kompozytor, producent, artysta, który ukształtował brzmienie nowoczesnego jazzu od lat 80. XX wieku. Karierę zaczynał w słynnej Berklee College of Music, a w 1985 roku trafił do Nowego Jorku – jazzowej stolicy świata – gdzie od razu zaznaczył swoją obecność jako jeden z najbardziej oryginalnych głosów młodego pokolenia. Współpracował z takimi gigantami jak Herbie Hancock, Andrew Hill, Jack DeJohnette, Jim Hall, Geri Allen czy Dizzy Gillespie.
Wśród wybitnych muzyków projektu znajduje się również Piotr Wojtasik – jeden z najwybitniejszych trębaczy europejskiego jazzu, kompozytor i pedagog. Jego brzmienie, głęboko zakorzenione w tradycji afroamerykańskiego jazzu, a zarazem pełne duchowości i emocjonalnej intensywności, idealnie wpisuje się w ideę zespołu jako platformy międzykulturowego dialogu. Wojtasik, znany ze współpracy m.in. z Billym Harperem, Kenny Garrettem czy Dave’em Liebmanem, wnosi do projektu nie tylko kunszt solistyczny, ale i wyjątkową dojrzałość artystyczną. Jest laureatem wielu nagród, w tym Fryderyka, a jego działalność koncertowa i fonograficzna od lat kształtuje polską scenę jazzową.
Ameen Saleem, kontrabasista z USA, to artysta o bogatym doświadczeniu scenicznym, który współpracował z Royem Hargrove’em i wieloma innymi wybitnymi muzykami. Jego gra charakteryzuje się głębią i wyrafinowaniem, które wnoszą do zespołu solidne fundamenty rytmiczne.
Tarek Yamani, libański pianista i kompozytor, to laureat prestiżowej nagrody Thelonious Monk International Jazz Composer’s Award. Jego twórczość łączy jazz z arabskimi tradycjami muzycznymi, tworząc unikalne brzmienie, które przekracza granice kulturowe.
Barbaro Crespo, kubański perkusjonista, wnosi do zespołu rytmiczną energię i pasję, które są esencją muzyki latynoskiej. Jego doświadczenie i talent sprawiają, że każdy koncert staje się niezapomnianym przeżyciem.
Michał Barański
ENG
Michał Barański – guitarist and double bassist, a creative and fearless artist on the contemporary Polish jazz scene. In 2023, he was awarded the Fryderyk Prize. His artistic output, extending beyond club, stage, and educational activities, includes dozens of albums recorded alongside leading figures from diverse—and at times contrasting—musical traditions.
Masovian Mantra is an original jazz project that blends elements of Polish and Indian folklore, recorded with renowned musicians of the Polish jazz scene. Barański incorporates the unique Indian vocal percussion technique known as konnakol. The album also features guitarist Shachar Elnatan, whose debut record was produced by Avishai Cohen.
Barański, an acclaimed double bassist, is well known for his collaborations with Bennie Maupin, Dan Tepfer, Tomasz Stańko, and Zbigniew Namysłowski.
PL
Michał Barański – gitarzysta i kontrabasista, twórczy i odważny artysta współczesnej polskiej sceny jazzowej. W 2023 roku otrzymał nagrody Fryderyk. Jego twórczość, niezależna od działalności klubowej, scenicznej i edukacyjnej, obejmuje dziesiątki albumów stworzonych u boku liderów reprezentujących różnorodne, czasami skrajne, obszary sceny muzycznej. „Masovian Mantra” – oryginalny projekt jazzowy łączący elementy polskiego i indyjskiego folkloru, nagrany w towarzystwie uznanych muzyków polskiej sceny jazzowej. Artysta wykorzystuje unikalną technikę indyjskiego perkusyjnego śpiewu – konnakol. W albumie występuje gitarzysta Shachar Elnatan, którego debiutancki album został wyprodukowany przez Avishaia Cohena.Album Michała – uznanego kontrabasisty znanego ze współpracy z Bennie Maupinem, Danem Tepferem, Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim.
Maciej Kitajewski
ENG
The Maciej Kitajewski Trio is a jazz piano trio featuring leader Maciej Kitajewski, Franciszek Raczkowski (piano), and Szymon Madej (drums). In January 2021, the ensemble won the Institute of Music and Dance’s Jazz Debut Recordingcompetition, which led to the release of their debut album Longing Miniatures.
The premiere concert took place at the Warsaw Summer Jazz Days Festival at Stodoła Club in July 2021. Since then, the trio has performed at numerous venues and festivals, including Jazz Juniors in Kraków—where they collaborated with New York–based Slovenian saxophonist Jure Pukl—and the Bass & Beat Festival in Wrocław.
In 2022, Maciej Kitajewski was nominated for the Fryderyk Award in the category Jazz Phonographic Debut of the Year.
PL
Maciej Kitajewski Trio – fortepianowe trio jazzowe, w skład którego poza liderem wchodzą Franciszek Raczkowski (fortepian) oraz Szymon Madej (perkusja). W styczniu 2021 zostali laureatem konkursu Instytutu Muzyki i Tańca „Jazzowy Debiut Fonograficzny”, czego owocem stał się album”Longing Miniatures”.
Płyta zawiera osiem utworów: sześć autorskich kompozycji lidera i dwie aranżacje kompozycji innych autorów. Muzyka inspirowana jest głównie europejskim jazzem i muzyką poważną. Utwory utrzymane są w konwencji prostych, minimalistycznych tematów kontrastujących z pełnymi wolności improwizacjami każdego z członków tria. Utwory powstały w trudnym pandemicznym okresie, kiedy cały świat wyczekiwał ponownego otwarcia stąd tytuł albumu „Longing Miniatures”, czyli Miniatury Tęsknoty.
Koncert premierowy odbył się w ramach festiwalu Warsaw Summer Jazz Days w warszawskim klubie Stodoła w lipcu 2021. Zespół zagrał później jeszcze wiele innych koncertów, m.in. na festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w ramach kolaboracji z mieszkającym w Nowym Jorku słoweńskim saksofonistą Jure Pukl czy Bass&Beat Festival we Wrocławiu.
W 2022 Maciej Kitajewski został nominowany do nagrody Fryderyk 2022 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku – Jazz.
Sistars in Jazz
ENG
Sistars in Jazz is a movement that highlights and supports the role of women in jazz—a field where, historically, female musicians, composers, and bandleaders have been underrepresented. The initiative promotes and strengthens the presence of women in jazz through festivals, mentoring programs, concerts, and workshops, aiming to give women the visibility and opportunities they deserve.
Notable elements and initiatives within Sistars in Jazz include women-led jazz festivals and conferences. Events such as the Women in Jazz Festival in New York and the Sisters in Jazz Collegiate Combo at the Jazz Education Network (JEN) Conference provide dedicated platforms for young, emerging, and established female artists to perform and connect.
Early-career support, mentoring, and networking programs link aspiring female jazz musicians with established women in the industry, offering both guidance and inspiration.
Representation of women in jazz, exemplified by pioneers such as Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, and Anat Cohen, also helps shine a light on lesser-known talents and draws attention to the broader issue of women’s visibility in jazz.
The Sistars in Jazz concept encourages international collaboration among female jazz artists, bridging cultures and expanding audiences worldwide.
Although women have always been part of jazz history, Sistars in Jazz and similar initiatives ensure that their contributions are more visible and celebrated, paving the way toward a more inclusive future for jazz.
PL
„Sistars in Jazz” to ruch podkreślający i wspierający rolę kobiet w jazzie, gdzie w przeszłości kobiety-muzyczki, kompozytorki i liderki zespołów były niedostatecznie reprezentowane. Ta inicjatywa eksponuje i wspiera obecność kobiet w jazzie. Idea ruchu realizuje się poprzez festiwale, programy mentoringowe, koncerty i warsztaty, których celem jest zapewnienie kobietom w jazzie widoczności i możliwości, na jakie zasługują.
Niektóre godne uwagi elementy i inicjatywy w ramach „Sistars in Jazz” obejmują, festiwale i konferencje jazzowe prowadzone przez kobiety: Wydarzenia takie jak Women in Jazz Festival w Nowym Jorku lub Sisters in Jazz Collegiate Combo na konferencji Jazz Education Network (JEN) zapewniają młodym, początkującym i uznanym artystkom dedykowaną przestrzeń do występów i nawiązywania kontaktów.
Wsparcie na początku kariery, mentoring i nawiązywanie kontaktów poprzez programy łączące początkujące kobiety-muzyczki jazzowe z uznanymi kobietami w branży oferują wsparcie i są inspiracją.
Reprezentacja kobiet w nurcie jazzowym poprzez pionierki takie jakTerri Lyne Carrington, Esperanza Spalding i Anat Cohen buduje również uznanie dla mniej znanych talentów i fokusuje uwagę wokół tematu kobiet w jazzie.
Koncepcja „Sistars in Jazz” zachęca do międzynarodowej współpracy między artystkami jazzowymi, łącząc kultury i poszerzając grono odbiorców.
Chociaż kobiety zawsze były częścią historii jazzu, „Sistars in Jazz” i podobne inicjatywy zapewniają, że ich wkład jest bardziej widoczny i doceniany, wspierając bardziej inkluzywną przyszłość muzyki jazzowej.